Programs

Fővédnök: Kodály Zoltánné Péczely Sarolta Szakmai tanácsadó: Ordasi Péter, karnagy Szervező: Keresztury-Albert Zsolt, zeneszerző Előadások I. rész - levezető elnök: Solymosi-Tari Emőke, zenetörténész9:30 - 9:45 A konferencia ünnepélyes megnyitása    Bartók Béla: Nyolc magyar népdal – részletek    Miksch Adrienn - ének, Katona Anikó - zongoraNyitóbeszéd: Keresztury-Albert Zsolt, zeneszerző9:45 - 11:00A zenei jelentés kérdése Lendvai Ernő elemzéseiben Pintér Csilla Mária, zenetörténész (Bartók Archívum) Aranymetszés mint formakohéziós erő Liszt Ferenc kései művészetében Balázs Gergely, doktorandusz (Zeneakadémia), szolfézs-zeneelmélet tanár (Szent István Király Zeneművészeti Szakgimnázium) 11:00 - 11:30 Kávészünet 11:30 - 12:50    Bach, Johann Sebastian: E-dúr prelúdium és fúga – BWV 878    Katona Anikó - zongoraRend és rendszer Bach zenéjében Kamp Salamon, karmester, egyetemi tanár (Zeneakadémia) Bach művek újraélesztése - mennyire lehet sikeres egy rekonstrukció? Dinyés Soma, zenetanár, vezető karnagy (Magyar Rádió Gyermekkórusa) 12:50 - 14:00 Ebédszünet Előadások II. rész - levezető elnök: Dinyés Soma, karnagy 14:00 - 15:55    Mozart, Wolfgang Amadeus: E Susanna non vien...Dov'è Sono..    (Grófné áriája a Figaro házassága c. opera III. felvonásából)    Wagner, Richard: Dich, Teure Halle (Csarnokária a Tannhäuser c. operából)    Miksch Adrienn – ének, Katona Anikó – zongoraA tizenkét fokú zene ethosza - a tengelyrendszer filozófiai vonatkozásai Keresztury-Albert Zsolt, zeneszerző A tengelyes funkciós gondolkodás csírái Mozart műveiben Ordasi Péter, karnagy, nyug. főiskolai tanár (Debreceni Egyetem) Liszt Via crucisának harmóniai rejtelmei Mohay Miklós, zeneszerző, egyetemi tanár (Zeneakadémia) 15:45 - 16:15 Kávészünet 16:15 - 18:00Alfa-típusú hangzásképek Kodály műveiben és a Kodály-domináns harmónia értelmezési spektruma Arató Ákos, doktorandusz (Zeneakadémia), egyetemi oktató (SZTE) Egy improvizációs folyamat felépítése a tengelyrendszer szabályai szerint Esze Zsolt, zongoraművész, tanár (Póka Egon Művészeti Akadémia) Harmónia- és dallamépítés az improvizációban a tengelyes funkcióelmélet felhasználásával Esze Jenő, zongoraművész, tanár (Kőbányai Zenei Stúdió) 18:00 - 18:15h ZárszóNagy Dénes, matematikus, a Nemzetközi Szimmetria Társaság alapító elnökének záró gondolatai Lendvai Ernő zenetudós munkásságának fókuszában a tizenkétfokú zene folyamatainak mélyén felsejlő „organikus rend” vizsgálata állt. A kutató a legnagyobb alkotók – többek között Verdi, Mozart, Wagner és Bartók – műveinek elemzését az tengelyrendszer összhangzattani modellben összegezte. Ezzel a nemzetközi elismertségnek örvendő felfedezésével nemcsak a klasszikus összhangzattant reformálta meg, de kaput nyitott a zenei diszciplinán túlmutató kérdések felé is. A zenetudós születésének 100. évfordulója alkalmából a kutató élete és munkássága előtt tisztelegve az érdeklődőket neves előadókat és változatos témájú előadásokat felvonultató konferenciára invitáljuk, amelyekben közös, hogy egytől-egyig a Lendvai által képviselt szenvedélyes összefüggés-keresés jegyében születtek.A belépés díjtalan, regisztráció az alábbi linkre kattintva:https://keresztury-albert.hu/lendvai100vagy emailben: keresztury.albert.zsolt@gmail.comA konferencia a Magyar Művészeti Akadémia és a Budapest Music Center támogatásával valósul meg a Szimmetria Alapítvány szervezésében.

A barokk cselló legszebb korszaka elevenedik meg ezen az esten: az 1600-as évek végi első szonátáktól a 18. század kifinomult olasz mestereiig vezet az út. A koncert a hangszer születésétől a klasszika küszöbéig vezető fejlődést követi végig – öt szerző művein, öt különböző zenei karakteren keresztül.Domenico Gabrielli bolognai csellómester, akinek neve a hangszer történetének hajnalát jelzi. G-dúr szonátája a cselló legkorábbi önálló művei közé tartozik: friss, még a viola da gambát idéző dallamvilág és letisztult szerkezet jellemzi.Jean-Baptiste Masse, a párizsi Operaház zenésze és a francia csellóiskola alapító alakja, lírai g-moll szonátájában már egészen más hangon szólal meg a hangszer. Bár francia zeneszerző, műveiben az olasz stílus dallami bősége és éneklő kifejezése érvényesül, a két zenei világ harmonikus ötvözetében.Francesco Geminiani, Corelli tanítványaként London és Dublin ünnepelt virtuóza, kiváló hegedűsként írta csellószonátáit is. A D-dúr szonáta az olasz barokk legfénylőbb stílusát képviseli – gazdag harmóniáival, eleven ritmikájával és a belső érzelmeket mesterien formáló dallamvezetésével.Antonio Vivaldi e-moll szonátájában Velence zenéje szólal meg: a lagúnák városának zenei pompája és mély melankóliája egyszerre van jelen benne. A sötét tónusú basszusvonalak és az éneklő dallamok kontrasztja különleges feszültséget teremt, amely a komponista operai érzékenységét tükrözi.Giovanni Benedetto Platti művészete zárja a koncertet, már a rokokó finomságát előlegezve meg. G-moll szonátája egyszerre bensőséges és virtuóz, a barokk és a klasszika határán mozgó eleganciával - hidat képezve szinte a két korszak között.

Hommage à Sári József Concerto Budapest's all-day contemporary music festival, under the artistic direction of András Keller, awaits visitors with unusual encounters and cathartic musical experiences at the Budapest Music Center’s Concert Hall, Library, and Opus Jazz Club. Launched in 2015, the festival offers audiences the opportunity to meet leading performers on the Hungarian music scene, the finest soloists and chamber musicians, alongside the artists of Concerto Budapest and the Ligeti Ensemble, created and operating under the orchestra’s auspices. As András Keller previously introduced the festival: “Listening can mean hearing, quietening, contemplating, marveling, and discovering.”

Az Ólomkatona a labirintusban című koncerten kortárs magyar szerzők zongoraműveit tűzik műsorra, többek között a nemsokára 100 éves Kurtág Györgyét. Kurtág Játékok ciklusáról gyakran hangzik el, hogy ezek a kisebb terjedelmű zongoradarabok felfoghatók úgy is, mint nagy lélegzetű művei komponálásakor keletkező ,,forgácsok’’, melyek egyfajta dokumentációi a szerző gondolkodásának, útkeresésének. E gondolat által inspirálva, szintén az út és a játék toposzok köré rendezve Sándor László és Zarándy Ákos darabjai szólalnak meg a műsor gerincét képező Játékok 5. füzet mellett, mely több blokkban, a Zarándy és Sándor darabok közé illesztve tagolja a hangversenyt.A koncerten két fiatal zongorista lép fel, Pajor Olivér és Persányi Zsófi. Mindketten a Zeneakadémia mesterszakos hallgatói. Pajor Olivér számos nemzetközi verseny díjazottja, például a Vítězslav Novák Piano Competition (2022) II. helyezettje és Debussy különdíjasa, valamint a Pianissimo Piano Competition (2023) I. helyezettje. Persányi Zsófi számára kiemelten fontos az ≈1900-tól napjainkig írott repertoár bemutatása, illetve az interdiszciplináris, rendhagyó együttműködések, koncertek létrehozása. 2025-ben a Kocsis Zoltán-díjas, 2022-ben az Új Nemzeti Kiválóság Program ösztöndíjasa, 2019-ben Nemzetközi Bartók Béla Zongoraverseny 3. helyezettje.

A podium conversation with music therapists. Music Therapy Club is an open meeting-place of music therapists, medical, educational and social workers, as well as of anybody interested in music therapy. (In Hungarian) 

A program a Visibile / Látható címet viseli, benne a barokk és a klasszikus kor legszínesebb szóló kantátái és a kortárs tánc összefonódása alkot egységet. A drámai női sorsokat megéneklő  szóló kantáták mellé, közé kortárs- fizikai színházi elemek és erős vizualitás kerül, azokat a férfiakat megjelenítve így, akikről a kantáták női szereplők énekelnek.A programban nagyszabású, virtuóz szóló vokális művek kerülnek előtérbe, női szenvedéllyel és szenvedéssel a fókuszban. A megénekelt  kantáták témája az elhagyott, magcsalatott, melankolikus, megtört női sors. Ebbe a zenei környezetbe emeli be a kortárs táncot a koreográfus, láthatóvá téve az áruló, hűtlen férfialakot, az énekes karakterek egykori szerelmét. Az est középpontjában egy nemrég elkészült régi zenei videoklip áll, mely szerves része lesz az előadásnak. Ezek az idő- és műfajbeli egymásnak feszülések, ellentétesnek tűnő energiák színesítik az előadást, a fizikai színház és a modern képi világ megjelenése kiteljesítik, megerősítik a művek üzenetét.Támogató:Nemzeti Kulturális Alap, Blega rendezvényszervezés

OUR KODÁLY 2 - PSALMUS HUNGARICUS(A mi Kodályunk 2. - Psalmus hungaricus)Hungarian documentary, 2022, 81 min. - In Hungariandirector, script writer: Eszter Petrovics  cinematographer: György Sibalineditor: Ági Mógor HSE, Tamás Endrédisound engeneer: Gábor Bányaymusical director: Ádám Matzproducer: András Muhi, Gábor Ferenczy Featuring: Róza Radnóti, Gábor Fekete, Miklós Perényi, Márton Tóth, Laura Csonka, Ferenc László, Gergely Lakatos, Oliver Pálmai, Eszter Mákné Cseman Saint Stephen Philharmonic Orchestratenor solo: István Kovácsháziconducted by Martin RajnaThe second part of Eszter Petrovics' Kodály film trilogy covers the period of the composer and musicologist's life from World War I to the premiere of Psalmus Hungaricus in 1923, placing the masterpiece at the center. The screening will be introduced by film- and music critic László Kolozsi (in Hungarian).Guest: Eszter Petrovics, director

Műsorunkban a 20. századig aktív híres cseh származású Benda-testvérek kamarazenéjéből válogatunk, akik a 18. században Berlin zenei életének meghatározó szereplői voltak. Franz (František) Benda, mint kora egyik legkiemelkedőbb hegedűművésze 1733-tól csatlakozott a berlini udvari zenekarhoz, amelyet 1740-től haláláig koncertmesterként irányított. Georg Anton (Jiří Antonín) Benda 1750-től Nagy Frigyes udvari karmestereként és operaszerzőjeként vált híressé. Joseph Benda pedig 1742-től lett a berlini udvari zenekar hegedűse, majd Franz halála után koncertmestere.  A hangversenyen hegedűre és billentyűs hangszerekre írt szonátáik, szonatináik igen gazdag terméséből mutatunk be néhányat.

Rainer Maria Rilke születésének 150. évfordulóján a koncerten a költő verseire írt zeneművek, valamint Rilke érzékiségét és miszticizmusát tükröző darabok hangzanak el. Akárcsak Debussy korai dalaiban, Dai Fujikura Bright Codes című, szóló zongorára írt rejtélyes művében is átdereng Rilke világa. Schönberg Am Strand című, Rilke versére írt műve megragadja az est hangulatát: „Véget ért az árvíz / az éjszakai szél hozza / az emlékeket és a hullámokat / amelyek eltűntek a homokban.” Fujikura Greenberg számára komponálta az est során elhangzó művét, Károlyi pedig 2024-ben mutatta be Böttger Rilke versekre írt dalait Svájcban.

A kortárs zene sokszínű világába kalauzolja a hallgatót estünk, amelyen amerikai és magyar szerzők művei lépnek párbeszédbe egymással. A koncerten Judd Greenstein, Missy Mazzoli és David Lang darabjai mellett Emszt András és Király Ádám új kompozíciói – két ensemble-mű és egy szóló zongoradarab – hangzanak el. A művek alap formációja az amerikai kompozíciók hangszereléséből kiindulva a kvintett – fuvola, klarinét, elektromos gitár, zongora és nagybőgő –, amely izgalmas hangzásvilágával szerves egységbe foglalja a programot. Az est célja, hogy alternatív perspektívát kínáljon a kortárs zeneszerzés kapcsolódásairól és párbeszédet teremtsen különböző zenei gondolkodásmódok között. A koncerten a magyar szerzők személyes gondolatai segítik a közönséget a művek mélyebb megértésében, befogadásában.